Angiegurumi Tejer Por Placer ^_^

Febrero, mes del añor y de la amistad, y mientras sigo en espera de retomar el taller me permito tejer lo que me gusta solo por el placer de hacerlo y así como hace unos meses causó furor el diseño de Baby Yoda estoy segura que ahora verán al Nene consentido o Baby Sinclair de la serie Dinosuarios por todas partes así que les muestro mi versión del diseño de Zombiegurumi que es perfecto para quienes como yo añoran esta serie de los 80´s. 

Si quieren apoyar su trabajo vayan a su pagina y adquiéranlo. Es un bello diseño muy bien elaborado pero como siempre el resultado final dependera de las habilidades de quién lo elabora. 

Yo tejí la camisita en agujas y le teji las manchitas, le puse las piernitas y los brazitos para que pueda moverlos y trabajé los ojos con material más finito. Lo elaboré con hilaza La Perla de Omega, gancho de 1.00mm y le tejí su sartén. 

Y mientras sigo esperando que la demolición termine para retomar mi taller por aquí estaré compartiendoles reseñas de los nuevos muñequitos de paga que elabore y diseños que se compartan gratuitamente en Ravelry. 

Nunca dejemos de apoyar el talento y respetar el trabajo de quienes diseñañ, si está en tus posibilidades adquirir un diseño házlo y sino trata de elaborar algo por tu cuenta para que entiendas el trabajo que implica hacerlo y porque no debemos compartir a diestra y siniestra un diseño en grupos ni en sitios web dañando el trabajo de terceros. Saludos cordiales, Angie Vega, AngieGurumi ^_^

Hola!, Octubre se me ha ido como agua y como cada año participé del KAL de Stephen West con Starflake.
Stephen celebra 10 años de creatividad y de verdad que el shawl de este año no es la exepción como podrán ver en la imágen siguiente. 

He participado en el Mystery KAL desde hace varios años y Starflake es de mis favoritos. En la siguiente imágen pueden ver algunos de los que he elaborado y solo me faltan los dos primeros para completar la colección (hay uno que no puse en la foto pero que pueden ver en mi cuenta de Ravelry y el enlace lo encuentran en la parte inferior de esta entrada).

Si deciden elaborarlo nuevamente mi recomendación es emplear un material delgadito tipo angora, yo he realizado dos en esta ocasión y he trabajado con Angora Deluxe de Filati y Papatya Angora de Sweet crochet en el primero y para el segundo mi elección fue Sambuca de Filati.

Las agujas circulares de cable largo de 1.20 son de 3.75mm. También necesitarán 9 marcadores para la sección 2 y como siempre paciencia y ganas de tejerlo ya que las vueltas son repetitivas, van creciendo exponencialmente y tendrán una buena cantidad de puntos en las últimas secciones.

Trabajarán aumentos, derechos y revés, punto musgo, vueltas cortas, punto brioché, aumentos dobles, i-cord y en varias ocasione deberán cortar el hilo para trabajar por separado algunas secciones pero el resultado bien vale la pena todo el esfuerzo y trabajo.

Inician con 3 puntos en sus agujas, trabajarán 7 secciones y terminarán con 647 puntos que deberán cerrar con un I-cord Bind Off. Para más detalles de las secciones vean mis dos proyecto en Ravelry.

En fin, toda mi admiración por Stephen y que siga creando que yo aprendo y sigo su trabajo muy de cerca. Espero que mis shawls les inspiren un poquito y se decidan a adquierir el diseño y realizarlo. Saludos Angie Vega, Angiegurumi ^_^ 

Hola!, última entrada del año y no podía dejar de compartirles este hermoso libro de Yan Schenkel que lleva por nombre Animals Friends of  Pica Pau.

Con un diseño simple pero con su toque muy particular Yan hace que nos enamoremos de sus diseños y queramos tejerlos todos. Podrán encontrar desde los diseños simples hasta los más elaborados por la forma de ensamblarlos o bordarlos. 

Por el momento encuentran la edición en inglés y yo tuve la fortuna de conseguirlo en Amazon a un excelente precio pero en el 2018 saldrá la edición en español por si se les complica el idioma. 

Los 4 muñequitos que he realizado hasta el momento podrán apreciarlos en las siguientes imágenes y como podrán ver siempre les agrego mi toque personal ya sea cambiando algunos colores o realizando algunas de las prendas en agujas sin contar que los ojitos que empleo tienen iris azul así que les da una mirada un poco más dulce y tierna. Recuerden seguirme en Instagram si quieren ver en lo que estoy trabajando.

Sin más por el momento les deseo un Feliz Año 2018 y ojalá se animen a adquirir este libro y apoyen el talento de quienes invierten una gran parte de su vida creando. 

Digamos No a la piratería y aunque muchas personas crean que por comprar un libro son dueños del mismo y pueden compartirlo con quien quieran, déjenme decirles que "compartir" un ejemplar por cualquier medio es un delito que se persigue de oficio y actualmente hay más leyes que protegen a los autores. Saludos Angie Vega, AngieGurumi ^_^

Encontrar el proyecto perfecto para una madeja no es cosa fácil y miren que mi madejita de Milano Cake la tenía desde hace varios meses pero casualmente me encontré con el Puffalicious Shawl de Viktoria Gogolak y aunque fue creado para el Caron Cakes que es un poco más grueso se adaptó perfecto para el matizado del Milano como podrán apreciar en la foto. 

El Puffalicious Shawl inicia con un motivo repetitivo que consta de 4 renglones, se inicia en el centro y va creciendo a los lados con punto alto doble hasta alcanzar el largo deseado o que se termine la madeja. 

El motivo principal es un abanico de puff stitch que abraza 6 o 10 pilares de puntos altos (dependiendo si estamos tejiendo las partes laterales o la parte central)  y los abanicos se van incrementando de uno a uno en la parte lateral conforme llegamos a la parte central del shawl en los renglones uno dos y tres hasta llegar al cuarto renglón que es donde realizamos los abanicos. 

Pueden ver los proyectos en la página de Raverly para que aprecien los colores con los que ha sido realizado y una buena sugerencia sino tienen Milano ni Caron es que vayan haciendo sus propios cambios de color para elaborarlo ya que se adapta sin problema. De hecho en mi madejita de Milano me encontre con una unión de esas que no quiere encontrarse uno y no me quedó más remedio que arreglarla a mi manera (la unión que hice puden verla aquí en mi canal de Youtube). 

Ojalá se animen a adquirirlo y realizarlo ya que tiene un descuento por tiempo limitado y apoyen a la diseñadora. Recuerden que pueden utilizar un grosor medio pero también se adapta a un material delgadito como en mi caso, la diferencia es que realizarán más vueltas para lograr el largo deseado. Saludos, buen inicio de mes y por aquí nos saludamos hasta nuevo aviso de retomar el Taller. Angie Vega, AngieGurumi ^_^

Hola!, estos dos últimos meses del 2017 se me irán como agua y es que entre festejos familiares y unas merecidas vacaciones que me tomaré he estado dándome tiempo de hacer algunos proyectos personales y aquí les comparto el último MKAL de Stephen West que lleva por nombre Speckle & Pop shawl. 

En este caso particular el cuerpo se teje de extremo a extremo con vueltas cortas para formar el zig-zag (haciendo cambios de color para irlos degradando) y posteriomente sacarán puntos a lo largo para continuar con vueltas cortas y finalmente elaborar la punta (que es en mi caso una combinación de brioche y punto bobo).

Utilizarán 62 marcadores y en mi caso fue más cómodo hacerlos con tiritas de encaje, también es conveniente emplear agujas circulares de 1.20. 

Nuevamente si se animan a tejerlo les recomiendo emplear un material finito porque de lo contrario les quedará enorme (yo emplee uno de nombre Isota que es de Filati, muy rendidor y tipo angorita con un buen metraje para este tipo de diseños). 

Las invito a que vean la galería de proyectos directamente en el diseño de la página de Ravelry y se den cuenta y aprecien lo espectacular que luce de acuerdo a la combinación de colores que eligan. 

Recuerden que por el momento estoy de vacaciones y el taller se pospone hasta nuevo aviso. Saludos y estamos en contácto. Angie Vega, AngieGurumi ^_^ 

Una entrada muy adhoc a estas fechas, se trata del diseño en flor africana que lleva por nombre Lucy Skull y es de la diseñadora JOs Crocheteria.

Con la próxima celebración de Día de Muertos en CDMX me dí  a la tarea de realizarla y además de decorarla libremente como Frida.

Mi recomendación es elaborarla con el material más finito que tengan a la mano (yo utilizé hilaza del 20 y gancho de 1.4) ya que de lo contrario les quedará de gran tamaño, armarse de paciencia para elaborar todas las flores que indica el diseño y posteriormente solo seguir el esquema para armarla. 

Ya que la tengan lista deberán dar unas puntadas secretas en ciertas partes para que finalmente tome su forma final y procedan a decorarla como  gusten. 

En esta calavera tienen la ventaja que no deberán hacer muchos cambios de color como generalmente se hace la flor africana así que no hay pretexto, manos a la obra y todavía están a tiempo de hacer la suya. Angie Vega, AngieGurumi ^_^

A unos días de las celebraciones de Halloween (que algunos celebran y otros no) les traigo estas preciosuras de Elfin Thread. 

Un Tótem y un caldero que hace tiempo los quería realizar y apenas tuve la oportunidad de adquirirlos y poner manos a la obra.

Cómo verán los detalles de cada uno son preciosos y no puedo más que seguir enamorada de las craciones de Lorena. Si tienen  la oportunidad de adquirirlos y hacerlos ya verán lo que implica hacer todas las burbujitas del caldero  así como los zapatitos de la bruja y las llamitas. Cada detalle tiene su chiste y es lo que finalmente da el toque a cada uno de ellos.

En el caso del Tótem el bordado de las caritas es muy importante y aunque originalmente Lorena utiliza unos circulitos de fieltro para darle expresión a los ojitos yo opté por bordar unas pequeñas líneas blancas alrededor. Ojalá se animen a adquirirlos y apoyar a esta diseñadora que tiene unos diseños muy tiernos.

Sin más por el momento les mando saludos esperando se encuentren bién y si esta entrada les gustó esperen a ver la que sigue que será dedicada a un diseño de Flor Africana. Angie Vega, AngieGurumi ^_^

Saludos a todos y de nuevo por aquí escribiendo y desahogando las penas. 19 de Septiembre, una fecha importante para mi porque es cumpleaños mi mami, es y será una fecha que tendré presente por mucho tiempo (al igual que el 19 de Septiembre de 1985) y es que después de haber vivido dos de los temblores más significativos de CDMX (uno en mi etapa adolescente 18 km a la distancia y ahora 32 años después como madre y en plena zona de desastre) este último de 7.1 grados me tiene viviendo varias etapas emocionales (desde la alegría de poder dar Gracias por estar viva y sana al igual que mis familiares y seres queridos, hasta sentir culpa por disfrutar de las actividades de mi vida diaria posteriores al temblor) y es que no se puede estar ajeno a la desgracia y el dolor por el que muchas familias están pasando (desde perdidas materiales hasta la perdida de algún ser querido) y más aún por estar tan cerca de los edificos colapsados o los que quedaron dañados.

En fin, que después del desastre todos hemos conocido a los binomios caninos que han sido parte fundamental en el rescate de personas de los edificios colapsados y yo como la mayoría no he podido escapar a la fiebre por la perrita Frida. Mi diseño es simple y los más importante se encuentra en los detalles y aunque muchas personas me han escrito preguntándome por el diseño solo puedo decirles que NO lo tengo escrito, que NO la tengo a la venta como producto terminado,  que la tejí para un ser querido y como terapia después del shock en el que todavía permanezco.

Lo bueno de tejer por placer (y no por negocio) es que  tengo la libertad plena de crear y emplear el tejido como terapia y no como una labor estresante (tejiendo y reproduciendo muñequitos a diestra y siniestra) o de Ego (con el afán de aparecer en alguna publicación y que mi diseño sea viral).

Que si debería regalársela al entrenador, que si no la vendo, que estaria genial hacerla para donar, que si  esto o lo otro, resulta que todo el mundo me sugiere que hacer. Salieron a la venta stickers, libros para colorear, galletas, piñatas y un sin fin de artículos de Frida rescatista (algunos argumentando que donarán el dinero recaudado y otros por puro negocio) al fin y al cabo mi postura y opinión es que mientras se trate de AYUDAR cualquier idea es buena y que "El sol siempre saldrá para todos" ya sea que donen el 50%, el 80% o el 100% de la venta pero que finalmente lo donen (si lucran o no eso ya quedará en la conciencia de cada quién).

Subí un video con una breve explicación por que las llamadas y los mensajes fueron muchos después de ver mi perrita Frida y en el traté de explicarles brevemente como elaboré los lentes y las botitas además de compartirles un diseño gratuito de un perrito que podrán encontrar en mi FanPage de Facebook por si quieren visitarla y que pueden elaborar su propio perrito rescatista.

Recuerden que pueden utilizar cualquier diseño de perrito que sea gratuito y que lo más importante será como lo decoren. No tiene que esperar que alguien les escriba o venda un diseño o que les vendan un kit o un curso, cualquiera puede comprar el material por su cuenta (relleno y estambre), buscar un diseño gratuito, tomar un  gancho y poner manos a la obra. El chiste es querer!

Sin más por el momento les envío un fuerte abrazo deseando que poco a poco recuperemos la tranquilidad. Por el momento mi Taller permanecerá en espera de que las cosas mejoren por mi  zona y que las actividades vayan tomando de nuevo su rumbo. Saludos Angie Vega, AngieGurumi ^_^

Iniciando mes y por aquí con varias novedades, en esta ocasión tuve la fortuna de encontrar este precioso diseño de Elfin Thread y después de ver el resultado definitivamente amerita una entrada por todos los preciosos detalles que lo componen. 

Encontrar un diseñador que en verdad se tome el tiempo de crear su propio estilo y darle vida a un amigurumi es algo que valoro demasiado ya que el día de hoy con solo tomar un diseño, modificar una o dos lineas y hacer cambios de color resulta que se piensa que se está diseñando y aunque puede ser definitivamente se da uno cuenta cuando un diseño es excepcional como en este caso (no les extrañe posteriomente verlo reproducido y el diseño cmpartido por todos lados). 

Puede parecer demasiado laborioso pero cada detalle lo hace único, cuando les toque realizar los caireles pongan antención a la forma en que están elaborados y de que lado se unen, y al realizar las extremidades entenderán el porque se deben cerrar como lo indica el diseño aunque quieran tomar algun atajo para ahorrarse pasos.

Realmente Lorena Da Silva se toma los detalles muy en serio y cuando borden alrededor del cuernito busquen las cuentitas mas finitas que puedan, yo elaboré el cuernito con un material metálico que le da un toque muy especial. No soy fan de ponerles pestañas postizas pero eso ya será a su elección, yo prefiero bordarlas. Por último la forma en que la carita está costruida le da un toque muy tierno y especial y pongan mucha atención a  forma final del hociquito que no es redonda. 

A una semana de inicar el nuevo ciclo escolar 2017-2018 les presento el Japanese Garden Shawl de Jana Huck.

Fácil de elaborar y muy lucidor, lo más laborioso ocultar las hebras en los cambios de color. Nuevamente les recomiendo un material finito aunque como podrán apreciar en su galería de Ravelry hay de todos tamaños dependiendo de su material y agujas. 

 Al igual que el Eyeball shawl de West este me llamó la atención porque inicia con un círculo y posteriormente tejen los extremos, el diseño es repetitivo así que con paciencia pronto lo tienen.

La puntada Daisy stitch luce mucho que es la que aprecian en la mitad de los círculos así como al final de la delgada línea en las tiras. 

Yo tuve la suerte de encontrarme con el Isota de Filati en oferta (25 pesos la madejita de 50gr. con 300 yds o 275m) y como puden apreciar luce y rinde bastante bien. 

Espero sea de su agrado y se animen a elaborarlo. Saludos y lo que resta del mes de Agosto nos vemos los viernes de 10:00 a 12:00. Angie Vega AngieGurumi ^_^

Saludos a todos y a mitad de periodo vacacional que es cuándo más tiempo tengo para elegir un shawl y tejerlo les presento el Starting Point Shawl de Joji Locatelli.

El resultado es precioso y está basado en la técnica de tejido modular de Iris Schreirer. La construcción es a base de dos triángulos (disminuciones al centro compensadas con aumentos en los costados para elaborar las dos primeras partes y finalmente dos triángulos laterales que uniran las 2 piezas iniciales como pueden apreciar en las siguientes imagenes.

Si se animan a tejerlo mi recomendación es elegir sus 5 colores en el material más finito que se encuentren y armarse de paciencia para ocultar las hebritas en los cambios de color u ocultarlas conforme van cambiando. 

Pero hablemos y toquemos un tema del cuál ya había leído en el Blog de Desmadejada.com sobre los "parecidos razonables" y es que para no escribir de nuevo sobre este tema les invito a leer esta entrada de Sonia para posteriormente comentarles que no puedo imaginar la cara de sorpresa de Iris al ver este KAL y darse cuenta que la construcción de su shawl (vean el Symmetrical Flying V shawl del 2010 o el maravilloso Taj Rectangular Shawl del 2015) se estaba haciendo a diestra y siniestra por miles de personas. 

Iris vende exclusivos kits de lana con los cuales el diseño va incluído gratis pero ante lo costoso y después de ver como se vendió este diseño basado en su construcción no le quedo mas que compartir la forma en que se realiza (en sus redes sociales puso un videito explicando la construcción y ante el parecido del cuál se enteró por comentarios de sus seguidores puso fotos en su cuenta de Instagram comentando que los de ella habían salido antes) e incluso recién saco un diseño alterno de nombre Mysteries of Egypt Shawl que se vende sin tener que adquirir ningún kit y que por cierto tiene descuento del 20% en este momento si se suscriben a su newsletter. 

En fin, algunos dirán que todo es cuestión de marketing, otros de parecidos razonables  pero así se da en este mundo del tejido y me ha tocado ver cantidad de "parecidos" de muchos diseñadores donde tal vez lo mejor sería dar el crédito correspondiente, porque  cambiar las puntadas, los colores  o una o dos líneas como también sucede en el mundo de los amigurumis a veces no es suficiente como para no darnos cuenta (sobre si somos tejedoras de hueso colorado y estamos al tanto de las novedades) de dónde procede el parecido. 

Si tienen la oportunidad de adquirir un kit de Iris apóyenla para que pueda seguir creando, ella tiene muchos años en esto del tejido y tiene libros, clases en línea y técnicas maravillosas que seguramente les enamorarán como a mí me sucedio cuando ví su Taj Triangle Shawl o su Key of Life. 

Sin más por el momento reciban un cordial saludo y recuerden que en Agosto nos vemos los viernes de 10:00 a 12:00 en el Taller, mientras tanto yo a seguir disfrutando. Angie Vega AngieGurumi ^_^

"Había una vez un barco chiquito..." decía la canción y miren que a exactamente un mes de la última entrada de este blog les muestro el especial de verano de Lalylala llamado barco de papel Fiete.

Se trata de un barquito de papel tejido simulando los pliegues del origami para realizarlo. Aprenderán a realizar macizos tomando la parte delantera o trasera del macizo de la vuelta anterior y el resto si ya conocen este diseño es muy sencillo. Sigan las indicaciones y el resultado final es simplemente encantador. 

El mío está realizado en chiquito con gancho 1.25 mm y estambre de bebé. Anímense a adquirirlo y apoyen a estatalentosa diseñadora. 

No olviden que durante Junio estaré impartiendo Taller particular así que abriré espacio y solo a petición  los viernes de 10:00 a 12:00. Saludos Angie Vega AngieGurumi ^_^

Inico de vacaciones de Semana Santa y aquí me tienen retomando el gusto por las miniaturas tejidas y el patrón especial de Pascua de Lalylala es una excelente opción sobre todo si ya están familiarizadas con el diseño.

Conejito, Borreguito y Pollito son unas ternuritas y aunque los vean mus sencillitos cada uno tiene su trabajo para elaborarlos y decorarlos. 

El pollito fue el primero que salió de mi gancho y formar alitas, colita y cresta será lo más laborioso además de decorarlo y hacerle las patitas a las cuales pueden colocarle algo de pegamento para que queden firmes. 

El Conejito fue el segundo que elaboré y en lo que más trabajarán será en las orejitas y los ojitos aunque este fue más rápido de hacer y finalmente el borreguito en el cuál tendrán que armarse de paciencia para rellenar cada loop trasero de las vueltas con 4 cadenitas unidas con punto deslizado pero el resultado es preciosos así que vale la pena el esfuerzo. 

Ya saben que cada modificación realizada por Lydia a este diseño  la espero con ansia ya que siempre hay algo nuevo que aprender, ponerle o quitarle y el resultado siempre termina siendo maravilloso, ojalá se den la oportunidad de realizarlos. 

Como podrán apreciar he retomado el gusto por las miniaturas y yo los he hecho con algodón finito,  gancho de 1.25mm y lucen de los más lindos. 

Nos vemos 20 y 27 de Abril  en el Taller, por el momento a disfrutar del periodo vacacional de semana santa y seguimos en contácto. Angie Vega AngieGurumi ^_^

Retomar el tejido en agujas despúes de unas semanas ameritaba hacerlo con un gran diseño y el Marled Magic Shawl de Westknits no podía ser la excepción. Generar formas geometrícas y aprender a unirlas era lo que más me llamaba la atención así que puse manos a la obra y aquí pueden apreciar el resultado. 

Nuevamente los "shawlettes" (shawl + blankette) y las quejas por el tamaño llegaban por todas partes al mostrar el resultado final en el grupo de West y es que muchas tejedoras no terminan de entender que para tejer un diseño de Stephen West deben usar el grosor indicado tanto en el material como en las agujas y deben mantener una tensión uniforme durante toda la execución, si se fijan yo utilizé agujas normales (no de cable largo) y esto me permitió generar cada una de las figuras con la forma exacta salvo en el final ya que se debe tomar todos los puntos del shawl para iniciar el cierre así que para esto si utilize agujas circulares con un cable de 100. 

En fin, que el resultado es maravilloso y mi recomendación  una vez más es buscar entre su material el más finito que tengan ya que hasta en las partes de brioche con mohair deberán emplear el más delgado que se encuentren  porque al trabajar con dos hebras (para lograr el matizado del nombre) si utilizan un grosor medio modificarán tanto el tamaño como la forma a elaborar y ese uno de los grandes errores que la mayoría comente y por eso el resultado es un shawl enorme.

Este shawl se inicia en el centro con el rombo y posteriormente se trabajan triángulos en los costados y en la parte central para darle la típica forma de "V".

Posteriormente se tomarán todos los puntos que lo conforman para finalmente cerrar con un i-cord binf off y posteriormente proceer a colocarle borlas en los extremos y la parte central. 

Ojalá se animen a realizarlo ya que aprenderán algunos truquitos como en todos los diseños de West y se den la oportunidad de tejerlo. Saludos y nos vemos en Abril el 6, 20 y 27. Angie Vega AngieGurumi ^_^

Hola!, primer entrada del 2017 y yo deseándoles un feliz inicio de año. Espero que se lo hayan pasado lindo en compañia de sus seres queridos y yo aprovecho para mostrarles el resultado final del eyeball shawl creado por Stephen West y al cuál le dí mi toque personal en el matizado del iris.

Realmente lo que me tenía intrigada era la construcción como todos los diseños de West y podrán apreciar la construcción del mismo en cada una de las siguientes imagenes en mi cuenta de Ravelry. 

Se inicia la pupila con agujas de doble punta (algo interesante fue hacer el montado de los puntos de la misma forma que se hace un anillo mágico para los amigurumis pero montando los puntos con agujas y con esto logramos un cierre perfecto sin que quede ningún orificio en la parte central) y posteriormente cambiarán en el iris a unas circulares mínimo de 100 cm ya que los puntos van en aumento, en la parte del iris pueden emplear un color solido o uno matizado (en mi caso fui uniendo un madeja matizada para lograr el efecto final). 

Posteriomente se trabajaran las partes laterales (la esclerótica) de color blanco cada una por separado con aumentos en la parte central para dar la forma ovalada y finalmente se unirán ambas partes con el borde en brioche que rodeará todos los puntos para finalizar con un I-cord Bind Off. 

En fin, que en gustos de rompen géneros (habrá a quién le guste y a quién no) por mi parte les dejo el siguiente resumen y el enlace respectivo por si quieren ahondar más en el estampado de ojos y ver lo que pueden encontrar respecto a este tema. No dejen de ver toda la galería de fotos!. Saludos y estamos en contácto, Angie Vega AngieGurumi. ^_^ 

"El furor de los ojos se debe a la colección otoño-invierno 2013 que Kenzo presentó a principios de aquel año. Se trata de una modulación de patrones de ojos bastantes sencillos que se estamparía en abrigos, blusas, suéteres, pantalones, botas, bolsas, carcasas, faldas y fulares, en colores básicos como blanco, negro, verde, rojo y azul rey.

En realidad, los ojos en sus formas gráficas pueden representar una multiplicidad de significados no solo en la moda, se trata de un símbolo que ha sido utilizado en las artes, en la religión, en civilizaciones e imperios. No pude evitar pensar en el ojo de Horus (egipcio), en los tapices de Fornasetti, en el Ojo del Tiempo del broche diseñado por Dalí para su esposa Gala hasta el que identifica la teoría Illuminati. En realidad estamos hablando de un símbolo tan universal como las cruces o los corazones."